TEBEOS - COMICS PARA EL RECUERDO

ROBERTO ALCÁZAR Y PEDRÍN 

(click en la imagen para descargar) 

EDITORIAL VALENCIANA, S. A.

VALENCIA

Distribución: III-1976 - IX-1981

283 ordinarios + 1 variante catalogado

Numeración: 1 a 283

CUADERNO / GRAPA [ 1-283; Variantes 70]

26 x 18 cm16 pp. · 20 pp.

Semanal

Dep. Legal: V. 49-1958

Cuadernos, con grapa y verticales, de 16 páginas en color, con nuevas cubiertas ilustradas por Vañó. Reedición, con las viñetas remontadas y recoloreadas, de la serie original partiendo del núm. 95, a razón de episodio y medio original por cuaderno actual (reeditó más de medio millar de números originales).El editor emitió tapas para la encuadernación de estos cuadernos.

COMENTARIOS

El PVP alcanzó 30 pts. Hubo una redistribución de esta serie en 14 tomos retapados conteniendo 3 ó 4 ejemplares cada uno al PVP de 150 pts. Edival fue una nueva denominación de Editorial de Valenciana.

Roberto Alcázar y Pedrín (originalmente titulado Roberto Alcázar, el intrépido aventurero español ) fue una serie de cómics española creada en 1940 por el escritor y editor Juan Bautista Puerto, propietario de Editorial Valenciana , y el dibujante Eduardo Vañó Pastor . Es la serie de cómics de mayor duración en la historia de España , con un total de 1219 números a lo largo de treinta y cinco años, hasta 1976, y —junto con El Guerrero del Antifaz —una de las series de cómics realistas españolas más populares e influyentes de la décadade 1940.

Su éxito inicial llevó a su editorial a expandirse a otros títulos, convirtiendo a Editorial Valenciana en la casa de cómics española de posguerra más importante junto con Editorial Bruguera. 

Historial de publicación

La serie fue publicada por Editorial Valenciana en cuadernillos de aventuras en formato horizontal (17 × 24 cm), con cubiertas a color e inicialmente dieciséis páginas interiores en blanco y negro (posteriormente reducidas a diez con ilustraciones más pequeñas) con una periodicidad semanal.

Aunque tradicionalmente se fecha en 1940, Vicent Sanchís demostró en su libro de 2010, Tebeos mutilados , que el editor Juan Puerto no obtuvo autorización para publicarlo hasta finales de enero de 1941.

Un total de 1219 números aparecieron al final de la publicación en 1976, además de almanaques anuales que contenían material adicional y 88 números de la revista de formato vertical Roberto Alcázar Extra (1965-1971), así como historias en Jaimito y suplementos de periódicos.

Se ha reimpreso varias veces, comenzando con una edición de 1976 que se tomó ciertas libertades con el original. Para 1958, su tirada superaba los 100 000 ejemplares semanales.

Creación

La mayoría de guiones fueron escritos por José Jordán Jover, un ex comandante del Ejército Republicano que había soportado la represión franquista . Otros contribuyentes fueron Federico Amorós, Pedro Quesada y Vicente Tortajada.

Fases de publicación

El historiador del cómic Pedro Porcel Torrens identifica cuatro períodos creativos:

Primer período (1940–1945, números 1–93): Tramas resueltas mediante la violencia, inspiradas en las novelas por entregas de Emilio Carrere , Anthony Hope y Edgar Wallace . Las portadas eran muy expresivas a pesar del tosco arte interior.

Segundo período (desde 1946): Pedro Quesada escribió guiones de historias más largas y violentas con villanos mejor desarrollados .

Tercer período (hasta 1965): Se volvió a utilizar folletos independientes; se diversificaron los escenarios, con el cine en lugar de la literatura de folletines como principal influencia. 

Cuarto período (1965–1976): Se incorporaron nuevos artistas como Alberto Marcet y Vicente Vañó, mientras que el elemento fantástico disminuyó.

Sinopsis y personajes

Roberto Alcázar , siempre impecablemente vestido con traje y corbata, es el protagonista . Según algunos estudiosos, su apellido evoca el asedio del Alcázar de Toledo —un elemento recurrente de la propaganda franquista — y su apariencia se inspiró en José Antonio Primo de Rivera . El artista Vañó lo negó, explicando que el apellido original del héroe iba a ser Alcaraz y que el modelo visual era él mismo. Pedro Porcel Torrens, en cambio, sostiene que la apariencia de Alcázar simplemente reflejaba el arquetipo del hombre respetable de la época.

Inicialmente descrito vagamente como periodista, Alcázar se convierte más tarde en agente de la Interpol , persiguiendo criminales por todo el mundo. Según Antonio Lara García, se situaba «a medio camino entre Dick Fulmine de Cossío y el arquetipo del detective inglés ».

En el primer número, Alcázar descubre a Pedrín (Pedro Fernández) como polizón en un barco con destino a Argentina y lo "adopta" como su compañero . Pedrín comienza como un pilluelo callejero al que Alcázar debe reformar; aporta un toque cómico con su jerga colorida mientras ayuda alegremente a golpear a los villanos —a menudo exclamando "¡Aprende, tío feo !" o "¡Toma, tío pelao !"— y ocasionalmente muestra interés en el dinero y las mujeres.

Entre sus enemigos se encuentran bandas de gánsteres , científicos locos y, en ocasiones, monstruos clásicos al estilo Universal. Los principales villanos recurrentes del segundo período —Svimtus el hipnotizador diabólico , el profesor Graham y el príncipe oriental Sher-Sing— eran conocidos colectivamente como El trío maldito .

Las historias se desarrollan en lugares exóticos representados a través de lentes eurocéntricas y estereotipadas . Los recursos típicos de la literatura pulp incluyen estatuas parlantes, hipnosis , villanos encapuchados y gorilas . La ciencia generalmente se ve con recelo (excepto la astronáutica), al igual que los hippies. 

Estilo

La serie se caracteriza por un estilo ingenuo: fondos simples, encuadres estáticos y simplificaciones de género amplias. 

Porcel escribe que:

" La falta de rasgos individuales entre héroes y villanos, combinada con el constante cambio de escenarios, produce una fuerte sensación de atemporalidad ."

 

Recepción crítica

Durante la Transición española , la serie fue duramente criticada por su asociación con el antiguo régimen. Críticos contemporáneos como Antonio Lara García denunciaron sus guiones por exhibir:

“La vida concebida como una lucha perpetua, vivida peligrosamente sin una ideología clara.”

Resolución de conflictos exclusivamente mediante la violencia, reservando el intelecto para los villanos.

Indiferencia hacia la tortura como método de interrogatorio.

Un maniqueísmo extremo .

Asexualidad forzada y un héroe con figura paterna y seguidores adolescentes dependientes. 

La ausencia de mujeres llevó a algunos a interpretar un subtexto homosexual, que el artista Vañó rechazó:

" Decían que Roberto Alcázar era homosexual porque apenas había mujeres, y las pocas que había eran malvadas. Pero esa nunca fue nuestra intención. "

El crítico moderno Pedro Porcel Torrens rechaza rotundamente calificar la serie de fascista , argumentando:

En los 1219 episodios no hay ni una sola línea que exprese adhesión a dicha ideología: ni ultranacionalismo , ni fervor totalitario , ni culto a la jerarquía, ni sumisión del individuo al Estado . La violencia era común a todos los héroes pulp de la época, españoles o extranjeros.

Sin embargo, ambas corrientes críticas coinciden en que la serie posee un gran valor sociológico , reflejando la psique colectiva de la posguerra española «de manera más significativa que muchas obras más pretenciosas». Porcel también señala que su incorrección política y su estética pop la convierten en una lectura entretenida hoy en día.